The Spectrum of Time and the Microcosm of the Subconscious: A Spiritual Pilgrimage Toward the Essence of Being
My artistic practice is a philosophical exploration that integrates the two fundamental pillars of human existence—the continuous flow of 'time' and the fragmented 'memories of the subconscious'—into the sacred space of the canvas. The overlapping of the figurative and the non-figurative, alongside the juxtaposition of dimensional space and planar distortion, serves as proof that our perceived reality is not fixed, but rather a fluid realm continuously reconstructed through the interaction between the human inner world and outer civilization.
I capture the sublime human yearning to seize eternity within the finitude of time. The contrast between cold, rigid structures of civilization and burning, organic vitality exposes the inherent contradictions of life. Concurrently, the labyrinthine paths and arched corridors serve as metaphors for the soul's spiritual journey toward its true essence and ultimate transcendence. Moments where the static awakens into overwhelming vitality and takes flight stand as a powerful declaration of 'free will' sustaining an individual's inner world.
Ultimately, my paintings represent a grand spiritual pilgrimage seeking the primordial light amidst a world of chaotic turbulence and hollow illusions. The harmony between heavily textured, abstract impasto layers and meticulous visual descriptions is an attempt to restore the deep internal silence and spirituality masked by the noise of reality. Through these dreamlike microcosms on canvas, I invite viewers to confront their own depths, experiencing the sublime value of life etched into the traces of time and the sacred comfort descending from above.
시간의 스펙트럼과 무의식의 소우주: 존재의 본질을 향한 영적 여정
나의 작업은 인간 존재의 근원을 이루는 두 가지 축, 즉 흘러가는 **‘시간’**과 그 안에서 파편화된 **‘무의식의 기억’**을 캔버스라는 영적 공간에 통합하는 철학적 탐구이다. 화면에 등장하는 구상과 비구상, 입체적 공간과 평면적 왜곡의 중첩은 우리가 마주하는 현실이 고정된 것이 아니라, 인간의 내면세계와 외부 문명이 끊임없이 상호작용하며 재구성되는 유동적인 세계임을 증명한다.
나는 시간의 유한함 속에서 영원을 붙잡으려는 인간 정신의 숭고한 갈망을 그린다. 차갑고 견고한 문명의 구조물과 뜨겁고 유기적인 생명력의 대비는 삶의 본질적인 모순을 드러내며, 미로처럼 얽힌 길과 아치형 통로들은 존재의 본질과 궁극적인 구원을 향해 나아가는 영혼의 정신적 도정(道程)을 은유한다. 정적인 존재가 압도적인 생명력으로 깨어나 비상하는 순간들은 한 인간의 내면세계를 지탱하는 주체적인 '자유의지'의 선언이기도 하다.
궁극적으로 나의 회화는 어지러운 혼돈과 허무한 환영의 세계 속에서 본질적인 빛을 찾아가는 거대한 정신적 여정이다. 거친 마티에르의 층위와 정교한 시각적 묘사의 결합은 현실의 소음에 가려진 내면의 깊은 침묵과 영성(靈性)을 복원하려는 시도이다. 캔버스 위에 펼쳐진 환상적 소우주를 통해 관람객이 스스로의 심연을 마주하고, 세월의 흔적 속에 새겨진 삶의 숭고한 가치와 위로부터 임하는 거룩한 위로를 감각적으로 경험하기를 바란다.
